Entrevistas al mundo arquitectura. Todos participan

Siguiendo la idea de la página www.30preguntas.blogspot.com dedicado a la gente del comic o la historieta, queremos reformular y adaptar el cuestionario, para que sea respondido por gente del mundo que nos compete. 30 preguntas siempre iguales para que sea respondida por gente del medio, que abriéndonos un poco de su personalidad quiera contestarlo.

Es interesante descubrir en cada respuesta, de cada entrevistado, un mundo por analizar, y con el paso del tiempo ir comparando las distintas contestaciones y sacar e imaginar todas las conclusiones. Hasta poder generar una línea de pensamiento de la época que nos toca vivir.

Señores, presentamos las 30 protagonistas. Abierto a toda persona que se anime y nos mande su cuestionario contestado a nuestro mail (sebaricky@gmail.com) o bien dejar un mensaje con su mail/ web para que nosotros nos contactemos y brindemos toda la información que necesitase. (Datos de contacto también detallado al pie del blog)

El mejor ejemplo, la página original de la idea: www.30preguntas.blogspot.com Un excelente blog que recomendamos por tratarse de gente que vemos todos los días en los periódicos, por tratarse de gente que hace y fomenta el arte…

30 PREGUNTAS PARA CONOCER NUESTRO MUNDO ARQ! SON LAS SIGUIENTES:

1. Nombre y edad
2. ¿Por qué estudiaste arquitectura? ¿Cuál es la satisfacción que te trae?
3. ¿Adónde te gustaría llegar con ella? ¿Qué es lo máximo que te imaginas (aunque sea utópico)?
4. ¿Qué otra cosa pansas que podrías hacer si no hicieras arquitectura? ¿Crees en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?
5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?
6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, queres alcanzar la fama, la gloria?
7. ¿Crees que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?
8. ¿Qué es para vos el arte?
9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?
10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido?
11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicas, o en cuanto sale el desarrollo de una idea?
12. ¿Cuaderno bitácora, hojas sueltas o solo autocad?
13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.
14. ¿Página personal, Facebook o Blog? ¿Por qué?
15. ¿Arquitectos argentinos que tengan influencia o te gusten en este momento?
16. ¿Arquitectos internacionales que tengan influencia o te gusten en este momento?
17. ¿Preferís proyectar o dirección de obra (oficina u obra)?
18. ¿Cuál es el mejor momento del día para proyectar? ¿Por qué?
19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo "en el tablero"? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)
20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?
21. ¿Lees mucho sobre arquitectura? ¿De afuera o de acá? ¿Necesitas estar siempre actualizado?
22. ¿Crees necesario el insertarse laboralmente mientras cursas la carrera? ¿Ir aprendiendo el oficio "de oído", o largarse como profesional una vez concluidos los estudios?
23. ¿Arquitectura independiente (forma de trabajo "más" individual) o estudio (grupal)? ¿Por qué?
24. ¿Quiénes podrían criticar tu trabajo?
25. ¿Crees en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?
26. ¿Moderno, posmoderno o contemporáneo?
27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más Arquitectura” en el transcurso de la carrera?
28. Hubo tiempos de crisis, en donde la capacidad creativa se incrementa considerablemente en el mundo del diseño en general, por dar respuesta a condiciones muy ajustadas por el momento que se estaba viviendo. En tiempos de poscrisis o mejores, ¿qué pasa con esta creatividad tan productiva?
29. ¿Crees en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?
30. ¿Crees en la vida después de la muerte?
31.Yapa ¿Cómo es tu lugar de trabajo? (optativo poner una foto del lugar de trabajo. Es motivador ver los espacios de los entrevistados)

Salute y hasta muy pronto…

Artistas: Claudio Gómez. Obra y personalidad

Por Claudio Gómez.
Tengo 42 años y soy escultor, egresado de la escuela Figueroa Alcorta de la ciudad de Córdoba. Vivo en Unquillo desde hace 18 años, y allí tengo mi taller. Estoy casado con Cecilia, y tengo una hija de cinco meses que se llama Olivia y es mi locura.

En cuanto a mi obra, disfruto enfretarme al desafío de las grandes dimensiones. Lo busco, y siempre en permanentes y renovadores cambios que necesito hacer, elijo los materiales que me permitan plasmarla y respondan al formato.

Parto de la nobleza de la madera de algarrobo, el aluminio y el hierro, que me atrae sobremanera pues me permite incurrir en las grandes dimensiones.

Lo que busco es que el espectador capte al hierro con una mirada distinta, desprendiéndolo de su connotación cotidiana. Busco transformalo, darle vida y mostrarlo convertido en estas piezas para ofrecerlo en la forma de expresión más bella.

La imagen de mi obra genera una suerte de transparencias, con sus calados, tramas que sugieren telas y tejidos, puntadas y tijeras, fantasmas de viejos maniquíes de los antiguos talleres de la sastrería artesanal de mis padres en Bell Ville natal. Utilizo formas recortadas suspendidas en el arte con sus efectos de sombras, apariciones mutaciones y desapariciones. Puedo lograrlo al imprimirles una fuente de luz dimerizada, esto propicia sensaciones ópticas que toman el espacio y se instalan.

Siempre estoy en una continua búsqueda, tratando de dar vida a mis caprichosas creaciones, haciendo que un espacio se convierta inmediatamente en otro, mutando y jugando con las formas entrantes y salientes.

Trabajo en este momento en una obra monumental, aunque también sigo haciendo obra en formatos pequeños y medianos, mientras ensayo con óxidos, pinturas y patinas.

No dejo de mencionar que incurrí en robótica: desarrolle un robot que pueda hacerme más liviano el trabajo, y utilizo programas de computación para estructuras internas, seguridad en los emplazamientos y el desarollo de los grandes proyectos.

Mi obra se asocia de manera natural con la arquitectura, ya sea como forma objetual independiente o integrada a aquella.
Podría decir que siempre quise reinventarme de manera constante, al ritmo de los cambios de la época. Nunca me permití ni una existencia pasiva ni una condición fría como artista, tampoco un tipo de actitud indiferente hacia el espectador de mis obras.
Muchas gracias, los dejo, me voy a jugar un partido de bochas.

(Texto y fotografía extraído de "Ciudad X, Revista de Culturas" Enero 2011/ Año 2 nº7 pag. 33)

 

Sentirlo escribir a Claudio Gómez, es tener una noción de cómo es su arte y saber mínimamente por donde se dirige. Leer que habla de su hija, de su esposa, de su niñez, de su ciudad natal es ver a través de Claudio una persona hasta romántica (del Romanticismo). En una época de grande avances tecnológicos, grandes despliegues de anuncios publicitarios, colores, ruidos, etc etc, Claudio opta por trabajar la madera y el metal con una actitud apenas figurativa. La rusticidad de la madera y los óxidos de los metales, expresan en parte un ancla con el pasado antes que una proyección para con el futuro.

Un (con todo respeto) tipo sencillo que entiende su época y lo que quiere con ella, entiende su personalidad y el entorno que lo rodea. Entiende Claudio Gómez sus sentimientos, el arte y su corazón.

Web de Claudio: http://www.gomezclaudio.com.ar/

Salute y hasta la próxima.

Arte callejero. DESAPARECIDOS…

“Bicicletas vacías”

Fernadno Traversa

Stencil/ Intervención urbana.

Se pueden ver en la ciudad de Córdoba en Archivo Provincial de la Memoria. Pasaje Santa Catalina 66/ Casa de Familiares Desaparecidos e H.I.J.O.S. Santa Fe 11/ Casa de los Insurgentes Vélez Sarsfield 1234/ Departamento de Cine y Televisión UNC/ Sitio de la Memoria, Campo la Rivera. PRODUCIDA POR EL ARCHIVO PROVINCIAL DE LA MEMORIA (SEPTIEMBRE 2010).

Es la sombra de las bicicletas lo que queda plasmado, y nada más. Icono de la libertad, el viento, la diversión, el placer. Símbolo de la fuerza humana, el pedalear, con el único objetivo de llegar, y transitar por esta, la vida. Días de sol, de lluvia y de mucho viento. Cada salida simboliza un nuevo recuerdo; recuerdos que se tiñen de color y muchas imágenes se forman a nuestro alrededor. Aparecen muchas personas, amigos, familiares, hijos. Y uno sigue pedaleando, sin cansancio. Quizás un poco, pero sabemos donde vamos y luchamos. Nos paramos sobre la bicicleta y hacemos más fuerza, tomamos un poco de envión y nos sentamos a disfrutar el impulso, esa energía cinética que poco a poco va cambiando a la quietud. Y el ciclo vuelve a repetirse. La bicicleta como ícono social, representando a muchos de los que ya no están. A aquellos que los obligaron a bajarse de esta vida dejando parte de sus almas. Es la sombra de sus almas lo que queda plasmado, y mucho más…

Salute y hasta la próxima!

Artistas Cordobeses.

IN MEMORIAM

Carlos Crespo (Córdoba 1940-2010)

S/ Título (2008) Pastel, 30x40 cm.

Hoy conmemoramos uno de los artistas cordobeses fallecido recientemente. Una pintura poco común, variedad de significaciones. Invitamos también a leer el artículo que le dedica el diario La Voz del Interior (diario local) a este pintor.

Simplemente para el deleite, para lo que está hecho el arte. Acompáñese con un mate por favor. La nota en el siguiente link:

La Voz del Interior- Carlos Crespo

Salute y hasta la próxima!!

Entrega de Croquis #3. Artistas.

Invito all´espressione.

Una serie de croquis de artistas, que no tienen a la arquitectura como tema principal, pero que le dan al dibujo como “grandes”. Mucha expresión en cada trazo, en cada línea, en cada mancha. Con la más variada técnica, dedicamos el espacio a personas que viven por el arte, personas que ven el mundo desde otra perspectiva. Homenaje a ellos y a tantos más.

Vitore CARPACCIO

Charles DAUBIGNY

Davis COX

Camille COROT

Y párrafo aparte para dos de los grandes maestros de la pintura. Es un gusto ir descubriendo cómo grandes personajes de la cultura en general, también dibujan, así como nosotros, los aprendices de arquitectura. Paréntesis lógico, para la habilidad en la técnica, o la expresión. Presentamos entonces a los grandes, REMBRANDT y VAN GOGH.

Harmenszoon van Rijn REMBRANDT

Vincent VAN GOGH

Salute y hasta la próxima!!

¡Afuera! en espacios públcos, en Córdoba… por fin.

Premio ¡Afuera!- Colectivo Acéfale- Octubre, en el CCEC.

Exposición del proyecto de creación e investigación seleccionado por el jurado que integraron Clorindo Testa, André Labake, Luli Chalub, José Pizarro y Dario Tobes. Son Acéfale, Geraldina Blas, María Susana Gamarra, Laura MAría Gonzalez y María Pía Steiner.

“La obra combina objetos, proyección de imágenes y sonidos, y propone pensar el acontecer de la ciudad en el espacio atomizado de la vivienda particular y en la realidad concentrada del sujeto individidual.”

 

Publicamos esta obra seleccionado por el grupo de ¡Afuera!, una muestra de Arte (sí, en mayúscula) en espacios públicos; una muestra internacional de arte contemporáneo que propone salir a mirar (de nuevo) la ciudad que vemos todos los días. Desde el 08 al 24 de octubre, Córdoba se tiñe de cultura. Buena cultura, accesible al pueblo en general; actividad indispensable en la vida de las personas.

ITADAKIMASU entonces.

Salute y hasta la próxima!!

Cuadritos de… Paisajes ciudadanos

La ciudad como muchos no saben verla. la ciudad es mucho más de lo que llegamos a percibir a simple simpleza. ¿Por qué existen los artistas que pueden pintar de esta manera? Es simplemente por el hecho que interpretan lo que ven y lo procesan antes de poder plasmarlo hasta en una servilleta de cualquier café-bar.

¿Entonces que nos toca como miembros de esta ciudad, la cual vivimos todos los días? El deber de disfrutarla, de verle los colores, de interpretarla a nuestro gusto. Es nuestro lugar de desarrollo. Allí es donde depositamos todos nuestros sueños, es más, ya están allí, esperándonos. Somos personas que estamos acostumbrados a ver los grises de las ciudades, el humo, las calles, las veredas rotas, cuando en realidad debemos ver todo un paisaje urbano, como si del mejor cuadro renacentista se tratara. Una foto mental de ello puede cambiar nuestro futuro, puede ser tema de conversación, puede ser el disparador para una poesía.

Solo hace falta observar. ver los colores, las combinaciones de los elementos. Un anciano junto a un Fiat 600 puede ser un excelente ejemplo, dentro de un marco de otoño cruzando la calle, en cualquier esquina con algunas hojas color amarillas. Una peatonal, llena de gente que viene y que va y por el medio de la muchedumbre una persona que viene sonriendo.

Señores esto es “cuadritos”, una secuencia de imágenes que intenta mover las emociones, despertar la curiosidad, con un simple  comentario respecto del VIVIR!!

¿A vos que te provoca?

ITADAKIMASUUUU!!!!

Salute y hasta la próxima..

Referencia pictórica. Tramas y abstraccción

Una grilla de 9x9, un rostro y el cambio cromático que se produce en cada uno de ellos, nos obliga a detenernos en cada uno de estos cuadraditos y mirar el colorido individualmente, mirarlo con los demás, y mirarlo en el conjunto todo. Sumado también a la excelente técnica marca Warhol y a la fantástica figura de Marilyn Monroe.

Todo ello inspira la sencillez en interacción.

Y nos propone a jugar con grillas y elementos internos, con el solo hecho de relajar nuestro día, de obligarnos a pensar, de hacernos recordar, de hacernos imaginar. De tantas cosas.

Todo lo llevamos dentro nuestro. Todos somos artistas de nuestro mundo, dentro de nuestro mundo. Allí hacemos lo mejor que podemos: nos inventamos.

Nueva categoría para explorar nuestro lado artístico. Presentamos "Cuadritos", así, sencillo, para no decir más y dejar que cada uno agregue lo que desee.

¡Viva el arte!

Salute y hasta la próxima... en cuadritos.

No es solo comer una hamburguesa. Es Andy Warhol

¿Esto es arte?

¡Esto es arte!

Esto, es arte

Arte

ARtE (DibujandoArq…)

Esto… es… arte….

Esto es arte (…)

Es-to-es-ar-te

Art!

E Ese Te O E Ese A Erre Te A

Esto es arte XD

“esto no es arte” (…CARAJO)

Salute y hasta la próxima!!