Por lo que dijo Enrique Browne “”

“A quien le guste la arquitectura no tendrá que soportar el peso de las horas sin dormir, el cansancio, la frustración, los rayones, etc etc.” (o más o menos eso) 

Obviamente que se aplica a todas las actividades de la humanidad. Quien pueda encontrar ese goce en lo que está haciendo, tendrá amplia ventaja sobre los demás, sobre la vida, el conocimiento, sobre sí mismo.

La motivación es un pequeño motor que solo lo pueden hacer andar a toda su potencia, muy pocas personas. Está el "amor al arte" que potencia este motorcito y lo lleva a límites, después conocidos por toda la humanidad, como arte consagrado o como sea que se diga en las demás artes/oficios.

Quien vive en el limbo de sus gustos, ve un amplio panorama, lo disfruta, lo sigue contemplando, lo ama, vive por él. La vida terrenal le parece ya aburrida, sin aspiraciones, monótona. Deseos de hacer, de crecer, de crear, modificar, deseos de equivocarse para volver a empezar, sabe y es consciente que no todo le puede salir bien, y eso le permite continuar con cada error, que no es un simple error, sino experiencia. Y justamente es eso lo que lo motiva a levantarse cada mañana.

Gracias a estos genios románticos, se crean cosas a las que accedemos nosotros de vez en cuando para gratificarnos el alma, para descansar nuestra vista y sentir cómo se camina en el cielo. 

A esto le denominamos arte.  

Y el nuestro, nuestro arte, nuestro arte cotidiano puede ser nuestro hogar, nuestros hijos, una carta, millones de cosas que nos deleitan. Mayor o menor la escala, todos tenemos una filosofía cotidiana, sobre lo que nos gusta y lo que no. Disfrutemos de aquellas que nos hacen emocionar.

Desde DibujandoArq! queremos saludar a todas estas personas. Envidia sana, y un salute para ellos... genios!

Salute y hasta la próxima...

Entrevistas al mundo arquitectura. Todos participan

Siguiendo la idea de la página www.30preguntas.blogspot.com dedicado a la gente del comic o la historieta, queremos reformular y adaptar el cuestionario, para que sea respondido por gente del mundo que nos compete. 30 preguntas siempre iguales para que sea respondida por gente del medio, que abriéndonos un poco de su personalidad quiera contestarlo.

Es interesante descubrir en cada respuesta, de cada entrevistado, un mundo por analizar, y con el paso del tiempo ir comparando las distintas contestaciones y sacar e imaginar todas las conclusiones. Hasta poder generar una línea de pensamiento de la época que nos toca vivir.

Señores, presentamos las 30 protagonistas. Abierto a toda persona que se anime y nos mande su cuestionario contestado a nuestro mail (sebaricky@gmail.com) o bien dejar un mensaje con su mail/ web para que nosotros nos contactemos y brindemos toda la información que necesitase. (Datos de contacto también detallado al pie del blog)

El mejor ejemplo, la página original de la idea: www.30preguntas.blogspot.com Un excelente blog que recomendamos por tratarse de gente que vemos todos los días en los periódicos, por tratarse de gente que hace y fomenta el arte…

30 PREGUNTAS PARA CONOCER NUESTRO MUNDO ARQ! SON LAS SIGUIENTES:

1. Nombre y edad
2. ¿Por qué estudiaste arquitectura? ¿Cuál es la satisfacción que te trae?
3. ¿Adónde te gustaría llegar con ella? ¿Qué es lo máximo que te imaginas (aunque sea utópico)?
4. ¿Qué otra cosa pansas que podrías hacer si no hicieras arquitectura? ¿Crees en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?
5. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?
6. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, queres alcanzar la fama, la gloria?
7. ¿Crees que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?
8. ¿Qué es para vos el arte?
9. ¿Quién te inspira? ¿Por qué?
10. ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Cuál es tu libro preferido?
11. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicas, o en cuanto sale el desarrollo de una idea?
12. ¿Cuaderno bitácora, hojas sueltas o solo autocad?
13. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.
14. ¿Página personal, Facebook o Blog? ¿Por qué?
15. ¿Arquitectos argentinos que tengan influencia o te gusten en este momento?
16. ¿Arquitectos internacionales que tengan influencia o te gusten en este momento?
17. ¿Preferís proyectar o dirección de obra (oficina u obra)?
18. ¿Cuál es el mejor momento del día para proyectar? ¿Por qué?
19. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo "en el tablero"? (Mujer, novia o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)
20. ¿Cuál es tu sitio preferido de Internet?
21. ¿Lees mucho sobre arquitectura? ¿De afuera o de acá? ¿Necesitas estar siempre actualizado?
22. ¿Crees necesario el insertarse laboralmente mientras cursas la carrera? ¿Ir aprendiendo el oficio "de oído", o largarse como profesional una vez concluidos los estudios?
23. ¿Arquitectura independiente (forma de trabajo "más" individual) o estudio (grupal)? ¿Por qué?
24. ¿Quiénes podrían criticar tu trabajo?
25. ¿Crees en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?
26. ¿Moderno, posmoderno o contemporáneo?
27. ¿Hubo algún momento en que pensarás “Largo todo, no hago más Arquitectura” en el transcurso de la carrera?
28. Hubo tiempos de crisis, en donde la capacidad creativa se incrementa considerablemente en el mundo del diseño en general, por dar respuesta a condiciones muy ajustadas por el momento que se estaba viviendo. En tiempos de poscrisis o mejores, ¿qué pasa con esta creatividad tan productiva?
29. ¿Crees en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?
30. ¿Crees en la vida después de la muerte?
31.Yapa ¿Cómo es tu lugar de trabajo? (optativo poner una foto del lugar de trabajo. Es motivador ver los espacios de los entrevistados)

Salute y hasta muy pronto…

No es solo comer una hamburguesa. Es Andy Warhol

¿Esto es arte?

¡Esto es arte!

Esto, es arte

Arte

ARtE (DibujandoArq…)

Esto… es… arte….

Esto es arte (…)

Es-to-es-ar-te

Art!

E Ese Te O E Ese A Erre Te A

Esto es arte XD

“esto no es arte” (…CARAJO)

Salute y hasta la próxima!!

El diseño simbólico (en un mundo globalizado)

En muchas ocasiones, uno cuando se pone a analizar algún objeto, tiene ese primer impacto visual, ese primer reconocimiento de la forma a través de lo sensorial- intuitivo. Ese “golpe” de recuerdos que les puede causar a muchos, mientras que a otros por tratarse de realidades nuevas, empieza ese proceso de deducción, análisis y conformación de esquemas, para usos posteriores y nuevos reconocimientos de las formas. En este caso por tratarse de una imagen, un símbolo muy fuerte como lo es el Mickey de Walt Disney, implica mucho en cuanto a lo sumamente sensorial. Detrás de la palabra “Disney”  hay mucho más que seis letras, una fonética y una sonoridad marketinera. Por más que uno no haya tenido la posibilidad (suerte) de viajar al “fantástico mundo” conoce lo que es el mundo de Disney. Colores, alegrías, risas, niños con algodones de azúcar en la mano, y de la otra el acompañamiento de los padres; juegos, gritos, felicidad, ansiedad, sorpresa, imaginación, mundos maravillosos, conejos de la suerte, reinas de corazones, liberación. Hadas y mucha magia. Tenemos entonces, “símbolos cargados”, neutrales, y hasta descargados (en menor medida ya que todo símbolo provoca una actividad mental mínima).

Lo que nos interesa representar, con este ejemplo, es la delicadeza con que se deben tratar ciertos aspectos del diseño, al tratarse de figuras muy complejas, en cuanto a la representación simbólica que llevan.

Actualmente debemos lidiar con una irresponsabilidad por parte de muchos autores, que se concentran más en tratar de llegar a la mayor cantidad de gente (cliente- consumidor) con un producto no lo demasiado pensado y explorado.

Con esta banqueta nos pasa, que no llega a provocarnos nada emocionalmente. Lo vemos (y lo tratamos de analizar), con una estructura arbitraria con cierto movimiento, y una obligación figurativa del contorno de la cabeza del afamado ratón. Llegamos a la conclusión que puede ser un acierto esta figura, que corona la banqueta, pero no le encontramos una relación acorde en cuanto a la base y al desarrollo para llegar a esa cúspide simbólica Waltdisneiana.

Nos queda una banqueta, con un lindo desarrollo, con un lindo color, una linda representación de Mickey, un lindo movimiento. Pero no estamos en el Fantástico Mundo de Walt Disney.

Un breve y rápido análisis para descubrir nuestro objeto. Borrador nomás.

Salute y hasta la próxima…

Le Corbu ORIGINAL

 

 

 

 

 

 

 

 

“¿Qué habrá sentido Le Corbusier al empezar a tirar sus primeras ideas para lo que sería la Ville Saboye? “

Más allá de ello, marcar la habilidad sobre el dibujo que tenía don Jean Piere Jeanneret. Desde los bosquejos iniciales hasta los croquis acabados que mostraban habilidosamente el espacio vivencial posterior, y muy claramente lo que quería transmitir él al “ponerse” en determinado ángulo y con cierta perspectiva. Denotar la relación interior-exterior, la relación con el entorno arbolado, la implantación, los elementos primarios que iban a caracterizar la obra.

“¿Cuánto tiempo le habrá llevado hacer cada croquis?”

Tinta o carboncillo, cada técnica con sus cualidades y sus limitaciones. Lo importante saber expresar y hacer sentir por medio del dibujo. Claramente sabía Le Corbusier lo que estaba haciendo, lo que quería, lo que sabía, hasta donde trascendía.Después de todo lo que genera la mano, es porque la mente y el corazón así lo determinan. El impacto globalizador que estaba generando. Pero también sabía que estaba haciendo bien las cosas; en el sentido de él, como persona, como arquitecto, que cumple con sus obligaciones y que llena su alma, y el alma de los usuarios. Me parece que sentíase a gusto con lo que estaba generando. Y no es para menos, ya que estamos hablando del Maestro de la arquitectura moderna. No trato de detallar nada nuevo, sólo sentir, atrevidamente, tras aquella primera pregunta, de cómo se debe haber sentido L.C. al hacer arquitectura.

“¿Cuánto debió haber dibujado para llegar a esa síntesis gráfica- expresiva?”

Sigamos entonces el ejemplo que dejaron estos maestros, no sólo en lo composicional de la arquitectura, sino también tomando, dentro de lo que se conoce, aquella historia más íntima o menos conocida de lo que fue su vida, desde que se levantaba e iba al baño a cepillarse los dientes, hasta que se acostaba pensando si la Ville Saboye iba a ser de color blanco o rosado…

“¿Cómo habrá visto el mundo para llegar a componer esta vivienda?”

Salute y hasta la próxima!!

Concepto de “ciudad-cubo rubik”

Buscando en la biblioteca de la facultad algunas revistas para poder compartirlas con ustedes tras un pequeño al menos, análisis con algunos dibujos que puedan salir, me encuentro con unas revistas “AV proyectos”. Lo que me asombra de mucha manera es su tapa: UN COLLAGE DE LAS ÚLTIMAS OBRAS DE ARQUITECTURA DEL MOMENTO DE ARQUITECTOS DE RENOMBRE.

Se trata de una serie de edificios de última novedad, lo que genera una tapa saturada de elementos. Una composición gráfica muy pesada, con peso visual y hasta alteración en la psiquis. La tapa tiene movimiento, y lo que menos se mueven son las personas en fotomontaje. Los edificios generan tensiones grandes, explícitas, de contraste, de comprensión, de lenguajes.

Y viene al caso mencionar entonces, el “pastiche” arquitectónico por el que está pasando nuestra época. Cantidad de obras con tecnologías impresionantes, formas hasta surrealistas, de mucho impacto visual, y pensados totalmente para trascender los límites de su ciudad nodriza. Y nos encontramos con infinidad de ellas (todas increíbles), pero que hacen temblar el carácter urbanístico de la ciudad y el mundo. Aquellos planes de unificación de los espacios públicos, relacionando los espacios y las arquitecturas queda relegado por la “ensaladera” visual y globalizador de las obras propiamente dichas.

Nos sentimos parados como en cubo rubik el cual busca y busca incansablemente el completar sus seis caras de distintos colores, pero que mientras tanto nos vamos maravillando con el lindo-quilombo de color que se genera, el desafío por tratar de completar unas de las caras del cubo al menos, y no todas. La ciudad caótica, con ruido, de poca lectura unitaria, transgresora a cualquier esquema de organización, caprichosa, rebelde, novedosa. Pero detrás de todo eso TODA UNA SOCIEDAD QUE NECESITA DE ELLA TAL Y COMO ESTÁ…

Podemos entrar al detalle de los distintos grupos sociales que “utilizan” la ciudad, y cuáles de ellos quedan fuera de esta escandalosa ciudad-rubik, cuestión que dejaremos pendiente para una próxima entrada.

Keaton, Buster. One Week, Metro, 1920

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comparto con ustedes este excelente cortometraje del fantástico Buster Keaton. En una historia que trata sobre la construcción de casas (super) pre-fabricadas. Y por supuesto todas las complicaciones de las mismas. Desde no quedar con puertas, hasta la falta de cimientos que hace que la casa gire con un viento de tormenta.

Una historia muy graciosa, en donde a más de uno hará pensar sobre “nuestro hacer cotidiano”. El proyectar obras de arquitectura bajo conceptos de diseño y funcionamiento limitados, por “x” causas, y el resultado de los mismos. Cada vez que nosotros trazamos una línea sobre el papel, tratando nuestro proyecto, debemos pensar justamente en que NO es “nuestro” el proyecto, sino de los contratistas que hacen un enorme esfuerzo por llegar a adquirir una vivienda (en este caso) y en donde depositan todas sus esperanzas, sueños e ilusiones. Son ellos los que proyectan. Proyectan su futuro, su vida, el futuro de sus hijos y miles de cosas más.

Es sólo cuestión de una conciencia social-profesional.

Salute y hasta la próxima…